Kompozycje z kamienia

Kiedy nadchodzi wiosna coraz więcej czasu spędzamy w ogrodzie. Nie ulega wątpliwości, że meble ogrodowe powinny współgrać i harmonizować z z elewacją budynku, ogrodzenia oraz całego ogrodu.

Aż do jesieni będziemy patrzeć na kompozycję, którą stworzyliśmy. Meble naturalne i swojskie mogą stanąć w gąszczu leśnej działki.

Kamień natomiast będzie w ogrodzie prezentował się dostojnie. Mimo, że co jakiś czas będzie wymagał profesjonalnego czyszczenia, to przez wiele lat będzie w ogrodzie obiektem zachwytu i podziwu. Continue reading “Sztuka użytkowa” »

Słoneczniki jak malowane

Wielkie i dostojne, górują nad innymi kwiatami i obracają twarze do słońca. Swoim kwitnieniem obwieszczają pełnię lata.

Słoneczniki to kwiaty, które doceniło wielu artystów i malarzy. Słoneczniki Van Gogha do dziś budzą uznanie wśród znawców sztuki. Tak się składa, że nadchodzi czas sadzenia tych kwiatów i warto włożyć trochę pracy aby podziwiać je w przydomowym ogródku lub na balkonie. Jeśli nie mamy czasu na wysiew nasion, ani też cierpliwości aby czekać aż wyrosną to można udać się do kwiaciarni i kupić miniaturowe słoneczniki. Dzięki słonecznikom karłowatym każda kompozycja kwiatowa na balkonie lub tarasie się ożywi. Continue reading “Słoneczniki nie tylko Van Gogha” »

Technika malowania tuszem

Zacznijmy od wyjaśnienia czymże jest tusz. Otóż tusz jest to nic innego jak mieszanina silnie barwiącej farby i niewielkiej odpowiedniej ilości wody. Woda ma za zadanie zapewnić odpowiednio ciekłą konsystencję. Ta mikstura nakładana jest na cienką warstwę uprzednio nałożonego koloru bazowego i wnika we wszelkie zagłębienia i szczeliny. Uwypuklenie odlewu za pomocą cienia daje nam efekt przyciemnienia figurki i nadanie jej bardziej trójwymiarowego wyglądu. Tusz przede wszystkim zbiera się w szczelinach, gdzie jego efekt jest najsilniejszy. Continue reading “Tusz do malowania” »

Tworzenie z pasją

Królowa mody była półsierotą wychowaną przez zakonnice. Pasja tworzenia zaprowadziła ją na szczyt sławy. Ceniona do dziś przez wielu twórców i artystów. Co zawdzięczamy Coco Chanel? Historia Gabrielle „Coco” Chanel do dziś budzi wiele kontrowersji. Przez jednych kochana, przez innych nienawidzona – tak jak to co tworzyła. Po jej biografię sięgało wielu artystów – reżyserów, pisarzy, scenarzystów. Każda zapisana historia jest jednak inna i zapewne nie do końca prawdziwa. Sama Gabrielle nie raz mówiła, że opowieści o dzieciństwie po prostu zmyślała. Były one bowiem po części nudne, a po części nie pasowały do tworzącego się wokół niej świata. Continue reading “Coco Chanel” »

 Zdobnicze ogrodzenia

Plastik ma wiele zalet niekwestionowanych. Jest lekki, wytrzymały i łatwy w konserwacji. Coraz częściej możemy podziwiać ogrodzenia, wykonane z plastiku, a niektóre z nich to prawdziwe dzieła sztuki. Plastikowe płoty coraz częściej zadziwiają oryginalnym wzornictwem i ciekawą różnorodną kolorystyką.

Do niedawna ogrodzenie wykonane z PCV uchodziło za symbol złego gustu. A dziś aranżując przestrzeń wokół domu coraz chętniej sięgamy po plastik i dzięki temu spotykamy je nawet w najmodniejszych ogrodach. Plastik to ciągle najpraktyczniejszy materiał. Polecany jest zarówno sybarytom, jak i estetom. Tworzywo sztuczne jest niepodatne na odbarwienia i plamy. Plastikowe ogrodzenia nie należą także do najdroższych. Ale cena to nie wszystko. Najważniejsza jest jakość tworzywa. Continue reading “Ogrodzenia prawdziwą sztuką!” »

Twórczość Józefa Chełmońskiego

Dziś w „Galerii Pestka” prezentujemy twórczość jednego z najwybitniejszych polskich malarzy. Józef Chełmoński był polskim malarzem epoki realizmu. Choć nader często podróżował po świecie, a jego wykształcenie też nie rzucało cienia na jego niezwykły talent jaki niewątpliwie posiadał, to on jednak rozkochany był w polskiej i ukraińskiej wsi. Doceniał jej krajobraz, ciężką i niewolniczą pracę chłopów, bacznym okiem obserwując przyrodę. Często malował w jesiennej tonacji, zwłaszcza że u Chełmońskiego barwa odgrywa bardzo ważną rolę. Widzowie jego obrazów często nie zdają sobie sprawy jak wielka jest autentyczność tych barw. Widzowie, a przede wszystkim krytycy, nie czuli przyrody tak jak Chełmoński, stąd być może przyjęcie jego obrazów w kraju było często mało entuzjastyczne. Continue reading “Realizm i Józef Chełmoński” »

Kilka praktycznych rad

Bywa nieraz, że po jakimś czasie na obrazie powstają pęknięcia i szczeliny. Pochodzą one przeważnie od nie zaschniętej dobrze zaprawy na podłożu lub od niejednostajnego wysychanie warstw farby nałożonej jedna na drugą. Następuje wtedy nierównomierne ich kurczenie się. Należy unikać nakładania farb szybko schnących na warstwę farb wysychających wolniej. Dopuszczalna jest kolejność odwrotna.  Przystępując po dłuższej przerwie do malowania, obraz olejny musimy oczyścić i odtłuścić. Odtłuszczenie zaschniętych już warstw obrazu może się odbywać przez pocieranie surowym ziemniakiem, a następnie przetarcie lekko zwilżoną flanelowa szmatką. Po tym zabiegu powleka się cienko miejsca, na których mają być wykonane przemalówki lub poprawki, szmatką nasączona mieszanką terpentynowo-olejną. Continue reading “Malarstwo olejne” »

Malarstwo Ewalda Gawlika

Ewald Gawlik (1919-1993) urodził się w Nikiszowcu, obecnie jest to dzielnica Katowic. Zainteresował się sztuką już w dzieciństwie. Jego rodzice, choć nie byli artystami (ojciec był urzędnikiem w kopalni) wspierali zainteresowania artystyczne syna i czuwali nad rozwojem jego talentu. Edukację artystyczną rozpoczął Gawlik już w gimnazjum. Było to gimnazjum męskie w Królewskiej Hucie. Pod kierunkiem Józefa Bimlera, uznanego malarza i absolwenta Akademii w Monachium. Kiedy miał piętnaście lat zrezygnował z nauki w gimnazjum i nie zdawszy matury zaczął pracować w warsztacie ślusarskim. Nie zaprzestał jednak edukacji plastycznej. Zapisał się na prywatne lekcje rysunku i malarstwa u Pawła Stellera. Potem od 1937 roku kształcił się w prywatnej szkole malarskiej im. Gierymskiego w Katowicach. Szkoła ta była odpowiednikiem dzisiejszego liceum plastycznego, która prowadzona była przez wybitnego kolorystę Czesława Rzepińskiego. Ewald Gawlik miał opinię jednego z najlepiej zapowiadających się uczniów. Planował studiować w ASP w Krakowie. Continue reading “Malarstwo naiwne” »

Modne trendy świątecznych dekoracji

W tym roku w dekoracjach wielkanocnych, podobnie jak w modzie będzie bardzo kolorowo. Aktualne trendy preferują połączenie wielu kolorów pastelowych. Żółty, pomarańczowy, niebieski, fioletowy, jasno zielony zestawione razem tworzą radosny nastrój, kojarzą się z wiosenną świeżością. W tych barwach można połączyć naczynia, kwiaty oraz dekoracyjne akcesoria np. zielone zajączki, różowe jajeczka, itp. Skorupki jajek barwimy raczej jednobarwnie, bez kolorowych wzorów. Do dekoracji stołu wielkanocnego będą pasowały kwiaty w pastelowych, ale wyrazistych barwach, zwłaszcza żółte narcyzy, frezje, różowe stokrotki, niebieskie bratki lub hortensje. Continue reading “Kolorowa Wielkanoc” »

Od szkicu się zaczęło!

Człowiek rodzi się z potrzebami estetycznymi, ma pragnienie otaczania się pięknem, zatem nic dziwnego, że historia rysunku zaczyna się wraz z początkiem dziejów człowieka. Najstarsze rysunki naskalne to wykonane węglem roślinnym. W sztuce starożytnej rysunek jako taki, został doprowadzony do perfekcji formy. Rysowano tak jak umiano, ryto na ścianach, wazach, urnach i innych naczyniach, aż do momentu kiedy pojawił się papier. W 105 roku wyprodukowali go Chińczycy i do dziś jest najpopularniejszym podłożem do rysowania i malowania. Na przestrzeni lat rysunek się rozwijał. Jego kolejne etapy to średniowieczne miniatury, renesansowe studia postaci ludzkiej i projekty malowideł, które powstawały przy pomocy węgla, czarnej kredy, piórka, sangwiny lub metalowego ołówka (zaostrzonego pręta ołowianego lub srebrnego). Continue reading “Węgiel ciągle aktualny!” »